张店少儿速写工作室

    或者高二的学生该怎么锻炼画速写呢？我说下我的经验，如果你不是刚学画，有些基础的就不要去临摹了，毫无目的地临摹是没有什么用的，在此解释一下临摹没用的原因，因为现在很多人懒，临摹不动脑等于白临，而且临摹多了容易造成一些习惯也称为“手病”，当然临摹好画还是有必要的，但前提是好画，当今中国市场上出的那些狗血速写书只能用惨不忍睹形容了，现在很多省考速写除了美院大部分都是提供照片，所以我认为在画写生画烦躁之余不妨练习一下照片练习，这样能更的去面对考学。（四）腿，动态现在讲解一下考试的人物动态。有些基础的不妨去买本伯里曼。当然我认为过早的买了也是没用，比较好能入细之后再去买，有人问我动态怎么画呢？这个问题可能真不用文字能解答，只能说一些简单的考试用的到的这里又能用文字说清的动态，考站姿就是考动态了，站姿动态怎么出呢？其主要就是腿，腿是**容易出动态的，怎么画呢？先简单理解为体块三角形参考下面图片伯里曼里的人物都很有力度原因就是用简单的体块三角型倒三角型去概括夸张人，同时倒三角也是**有力量感和稳定感的，所以这样去画虽然有些变形但是对于考学来说却是很能体现理解的，大家再来看下伯里曼的腿。腿可以理解为。新动力画室整体开发学生的潜能与创造力。张店少儿速写工作室

我们在进行某幅作品和某一系列作品的创作时，必须先要进行有目的收集相关的创作素材，除了必要的拍摄一些图片以外，速写应是收集素材的主要手段。做这一类的速写少了些随意和自由，多了些计划性和对象性，可以先有一个文字类的提纲，再依据提纲分类进行有针对性的速写，如:人物类、景物类等等，尽量做到严谨、详实而细致。如：1957年画家程十发为创作连环画《召树屯》到云南地区写生，许荣初、许勇、顾莲塘、王义胜为创作连环画《白求恩在中国》到白求恩生活过的山西、河北、陕北一带写生。周思聪为创作《人民和》到地震灾区唐山写生。李伯安为创作长卷国画《走出巴额嘎拉》到四川藏区写生。现在有很多画家在创作某一题材作品时都亲临生活去体验、去感悟，用速写收集大量详实的、生动感人的手资料。将这些运用于创作，才能够使赋予作品浓厚的生活底蕴。 张店少儿速写工作室新动力画室培养孩子艺术创作能力，提升审美能力。

    美术类专业统一考试以普通高中美术课程标准为依据，立足于高等学校美术类专业的招生、教学需要，注重考查考生的专业基础知识和基本技能。造型基础（素描）科目一般采用静物、石膏像、人像绘画等方式进行考查;色彩基础科目一般采用静物、风景绘画等方式进行考查；速写科目一般采用人物动态(含人物动态组合、人物与场景的组合)绘画等方式考查。考试以文字命题结合图形图片素材的方式。（一）考试用纸。考试用纸为4开**素描纸，由考点统一向考生提供。考试用纸的左上角为考生信息条粘贴处（约10cm×4cm）；信息条右侧设有按手印处（约2cm×4cm）;左侧上半部分为答卷信息栏，内容包括考试科目、考点名称、考场号、座位号、姓名、考生号等，由考生考试时填写（约4cm×15cm）;左侧中间部分为考试要求（约4cm×11cm）；左侧底端设有按手印处（约4cm×2cm）;上侧的空白区域，供评卷使用（约40cm×4cm）；左侧、上侧以外部分为考生答题区域（约46cm×33cm）。（二）其他用具。考试用笔、画板、画架及相关用具由考生自备。（三）考试要求。卷面上不得喷洒任何定画液体，不得污染、损坏不干胶考生信息条上的条形码和其他信息，不得携带任何参考资料和有记忆功能的电子产品进入考场。

    速写与素描同作为造型训练的必要手段，两者既密切联系而又有很大差别。事实上，承理性分析，重步骤方法的素描静物写生作业，特别是长期素描，在基础训练中还存在着很大的局限性，还得以其对应的锻炼来获得的造型能力，速写较之于素描，它更讲究以高度的概括手法快速地抓取动态的生活对象，它凭直觉感受去大胆地取舍对象内容，敏锐地反映自然的真实和本质。速写常作为快速、准确写生的字义理解，但实际上它并未在制作的时间上或工具材料上受到限制。它不但包括在不太长的时间内完成的素描，也包括其它如水墨、油画、水彩等画种和材料在短时间内完成的即兴之作。这种将艺术家头脑巾的想法，感受直记下来的方式，便捷而有效，作品内质熠熠生辉。人物速写艺术家到生活中收集创作素材，依靠两样东西:照相机和速写本。在相机普及的，仍然代替不了速写本。用速写画生活，那下笔之处常常是心灵交融的亮点，是画家情绪饱满的记载，**能激发艺术家的想象力而萌发创作的原动力。速写自身亦是可以**审美的艺术，历史上有作为的画家，往往都有其速写作品传世。由此，不难理解为什么速写是当今美术院校学生的必修课程、报考美术院校考生的必考科目的原因。学画速写之初。新动力画室对于美术教学有自己独有的经验。

    ）写字拿法会让铅芯和纸张的角度变大画出的线条会相对紧致捏笔拿法会让铅芯更贴近纸面画出的线条会松软一些画速写时并不能只用其中一种握笔姿势这样画出的线条会没有变化对于脸部五官精致的小物件等细节适合用写字拿法而衣服皱褶的松软部分质地柔软的物体相对适合捏笔拿法要根据不同的部位根据自己的理解来调整握笔姿势比如膝关节的部位能看得到骨点外轮廓应该用紧致一点的线条画速写时并不能只用其中一种握笔姿势这样画出的线条会没有变化对于脸部五官精致的小物件等细节适合用写字拿法而衣服皱褶的松软部分质地柔软的物体相对适合捏笔拿法要根据不同的部位根据自己的理解来调整握笔姿势比如膝关节的部位能看得到骨点外轮廓应该用紧致一点的线条第二点知道了应该去调整握笔姿势之后如何在单根线条中让线拥有变化这里又是新手常见的第二个问题——在画线条时手腕不动那些速写中潇洒的衣纹皱褶为什么能够如此有变化关键原因就是画线条时手腕在不断的旋转变化这样铅芯接触纸张的面积不断变化出来的线条自然就会出现粗细变化这里如下图两个例子我用捏笔姿势画一些衣纹皱褶图一我并没有转手腕画出的线条粗细接近没有张力没有力度图二在画线条的时候手腕在动这样出来的线条就有变。新动力画室拥有十几年艺考教学管理经验，**艺考教师。山东新动力速写

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如何画彩色的图画呢？ 一构图 构图在绘画中起到举足轻重的作用，在构图中首先要在作画的时候有远，中，近景，而且还揣摩了大师的作品。“十”字构图让整幅画很稳重，很强的视角和空间感。“S”的组成有着延长变化的特点，画面有感觉，“C”形的构图，具有优美线条的特点，画面简洁明了，但在布局上的主要对象，则必须安排在形状的C中，随着弧线移到主体对象。 二、色调 色调，是色彩的调子，是色彩的主要倾向性也是整幅画的灵魂，所以想要画好色彩风景就要把握好整幅画的色调。 在色彩的实践基础上，要特别注意色调从静止的生活到山水。当我们要画一幅彩色的图画时，我们要特别注意季节、气候、时间和光线。如夏天的绿色的土地，所以应该用绿调子为主，主要在温暖的阳光中，在冷灰的色调阴雪。 不同的地理位置也有不同的颜色特征，不同的光线(受光，背光，强光)和时间(早，中，晚)的条件下，物体的颜色变化是非常复杂的，如教堂的教堂系列是非常好的显示颜色随时间变化，光的变化显示不同的颜色和图像的变化在温度，把握基调和注意的主观感受。张店少儿速写工作室

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